Ian Guest
Cursos e Oficinas
Temporada de uma ou duas semanas (viagem aos domingos).
Público Alvo: o resultado dessas temporadas é potencializado quando os participantes forem músicos e/ou educadores experientes, de assimilação rápida; terão condições de transmitir o aprendido aos iniciantes.
Apresentação dos Cursos Intensivos e Oficinas
Curso intensivo. Dá uma visão geral do vocabulário harmônico da
música popular e jazzística tonal e modal, desde os princípios até as técnicas avançadas de rearmonização. Informação, ilustração e treino. Apostila de 50 páginas.Pré-requisito: Tocar piano ou violão, ler cifras, ter alguma experiência em harmonizar de ouvido, conhecer intervalos e a formação de acordes na pauta. Carga Horária: 12 a 24 horas. Vagas: 10 a 25 participantes
Cada participante terá a livre opção de participar como arranjandor e/ou instrumentista ou vocalista. Cada "arranjador" escolherá um trecho da(s) música(s) pré-selecionada(s) e apresentadas no início, a ser(em) arranjada(s) no decorrer da oficina. No final, os trabalhos serão apresentados em público. Apostila de poucas páginas. Pré-requisito: conhecer notação musical em pauta e cifra, tocar um instrumento ou cantar razoavelmente (a nível de ferramenta para a criação musical). Carga horária: 12 a 24 horas. Vagas: 10 a 25 participantes.
- Musicalização pelo método Kodály (Demonstração do método com perspectiva para implatação em escolas)
Criado pelo compositor, educador e folclorista húngaro Zoltán Kodály (1882 - 1967), em processo de adotar por estimados 38 países, o método visa a formação musical do cidadão ("que a música pertença a todos!"). O músico de vocação é mera decorrência que se destacará no meio do povo musicalizado. As ferramentas da musicalização são, essencialmente, a voz e o ouvido, o corpo humano, enfim. Baseia-se na percepção, invenção, improvisação, imitação, memorização, leitura e notação da Música: as notas, enquanto cantadas, são designadas pelos respectivos nomes no sistema relativo (dó móvel). Isso vale dizer que o nome das notas reflete o lugar que elas ocupam na tonalidade, em oposição ao solfejo absoluto onde o nome das notas é dado ao seu som isolado. Uma nomenclatura (monossilábica) complementa o dó-ré-mi-fá-sol-lá-si móvel para designar as notas cromáticas ascendentes e descendentes, e daí o som de cada grau tonal (ou modal), natural ou alterado, passa a ser associado com o seu nome e vice-versa. Um manossolfa especial é de relevante importância que dinamiza a relação professor-aluno e torna as aulas verdadeiras aventuras. O Método parte da escala pentatônica em sua expansão gradativa (de fácil entoação devido à ausência do semitom e do trítono) e alcança o cromatismo completo aos poucos, via melodias modais e tonais de textura diatônica e sua fusão. As melodias sempre são exemplos selecionados com esmero, extrapolando a proposta de meros exercícios. A leitura vocal inevitavelmente conduzirá ao domínio da leitura instrumental, na qual não mais as notas, mas as linhas melódicas passarão a ser lidas. No final, apresentação pública e debate. Apostila de 80 páginas, extrato dos 22 livrinhos que formam o Método. Objetivo:
os participantes deixarem a Oficina com autonomia para iniciar a aplicação do Método Kodály em suas classes ou corais, uma tarefa de precursores na qual contarão com o apoio, reforço e acompanhamento dos implantadores. A adaptação brasileira está em processo de publicação, alguns livros já se encontram editados no Brasil. Pré-requisito:
a demonstração do Método é destinado a professores de
percepção, regentes de coral, pessoas avançadas nos estudos musicais e interessadas em estudar métodos de musicalização.Coralistas ou pessoas com hábito de cantar, inclusive crianças, sem conhecimento teórico, podem ser convidados para ilustrar o Método. Carga Horária: 12 a 24 horas. Vagas: 10 a 50 participantes.
Cada participante comporá uma música no decorrer da oficina. O
trabalho será dirigido, planejado e dividido em etapas, sem interferir, entretanto, na linguagem e estilo. A evolução de cada composição será vivenciada e discutida pelos participantes, cabendo a cada pessoa um tempo determinado por aula para apresentar a etapa de sua criação para a apreciação coletiva e orientação para o desenvolvimento. No final, haverá a apresentação pública das composições resultantes, podendo cada compositor contar com a participação dos demais.Pré-requisito: familiaridade com o violão ou piano a nível de
harmonização por ouvido; ser criativo, com hábito de compor e inventar, ou com muita vontade de compor; saber escrever suas idéias em pauta e cifra.Carga horária: 12 a 24 horas.
Vagas: 8 a 15 participantes.
Composição e harmonização modal nos modos naturais, sintéticos e folclóricos. Fusão modal/tonal. Rearmonização modal, ostinato e contracanto. Cada participante comporá oito a dez fragmentos melódicos e um projeto final para apresentação pública. Pré-requisito: tocar violão ou piano a nível de ferramenta para harmonia. Conhecer pauta e saber anotar uma melodia. Conhecer cifra e saber harmonizar de ouvido. Ser criativo. Carga horária: 12 a 24 horas. Vagas: 8 a 20 participantes.
Contatos:
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